A japán és a szlovén kísérleti zene experimentuma az A38 Hajón

Augusztus 27-én Budapestre érkezik a pszichedelikus noise rock és improvizatív elemekkel dolgozó kísérleti zene két markáns képviselője: a QUJAKU, valamint a Moving as a Giant. A két zenekar esztétikailag eltérő, mégis rokon művészi nyelvet képvisel: intenzív hangzásviláguk, performatív jelenlétük és radikálisan önazonos zenei megközelítésük különleges koncertélményt ígér.

A japán QUJAKU a 2010-es évek elején indult Shizuokából, és hamar a távol-keleti experimentális gitárzene egyik karakteres képviselőjévé vált. Zenéjük a pszichedelikus rockból, a kísérleti zajzenéből és a repetitív ritmusokra épülő krautrockból merít – ezek kombinációja adja azt a sűrű, intenzív hangzásvilágot, amely mára a védjegyükké vált.

A QUJAKU zenei világa
A krautrock hatása főként a zenéjük szerkezetében érhető tetten: gyakran hosszú, fokozatosan építkező számokat játszanak, amelyek a visszatérő motívumokkal és ritmusalapokkal meditatív állapotot idéznek elő. Ez a fajta ismétlés nem unalmat, hanem fokozódó feszültséget eredményez. A shoegaze stílus leginkább a hangzásuk rétegzettségében mutatkozik meg: a gitár nem egyszerűen kísérőhangszer, hanem egy hangtextúra-építő elem, amely rengeteg effektet (visszhang, torzítás, delay) használva sűrű, atmoszférikus érzetet kelt. A noise rock pedig az egész zenei világuk nyersességében jelenik meg. A "zaj" itt nem zavaró háttérhang, hanem tudatosan használt zenei elem – torzított gitárokkal, visszhangokkal és erős ritmusokkal dolgoznak, hogy érzelmi és fizikai szinten is hatással legyenek a hallgatóra.

A zenekar az elmúlt évtizedben több kiadványával is komoly figyelmet vívott ki magának az európai alternatív és kísérleti zenei szcénában. Első, ZyouK című nagylemezük 2015-ben jelent meg, egy évvel később jelentkeztek a KEIREN című EP-vel, amely tovább mélyítette és szélesítette hangzásvilágukat, kifejezetten a repetitív, hipnotikus struktúrák irányába mozdulva. Legfrissebb megjelenésük, a 2024-ben kiadott Ruiteggaakupanshi kislemez új fejezetet nyitott a zenekar életművében. A hangzásuk még rétegzettebbé vált, bátrabb dinamikai váltásokkal és olyan zenei elemekkel, amelyek nemcsak érzelmileg, hanem testileg is hatnak a hallgatóra – például rezonáló basszusokkal, lüktető ritmusokkal és feszültséget keltő, sűrű hangtextúrákkal. Az albumhoz kapcsolódó brit turné során többek között Manchesterben, Bristolban, Glastonburyben és Prestonban is színpadra léptek, miközben egyre gyakoribb vendégei lettek a kontinens rangos klub- és fesztiválhelyszíneinek is.

A csend és a káosz határán: bemutatkozik a Moving as a Giant
A QUJAKU előtt a Moving as a Giant alapozza meg a hangulatot. A zenekar 2022-ben alakult a szlovéniai Murska Sobotában, élén három fiatal zenésszel: Bojana Pejanovićcsal, Primož és Martin Krambergerrel. Zenei világuk a kortárs gitárzene különböző hatásterületeinek metszéspontjában helyezkedik el. Kompozícióik a poszt-rock lassan építkező dramaturgiájára épülnek, ahol a zenei feszültség fokozatosan sűrűsödik, míg végül intenzív, zajos kitörésekben oldódik fel. A hangzás mélységét a noise rock torzított és szélsőséges tónusai adják, amelyeket a darkwave melankolikus atmoszférája és az ambient zene texturális rétegzettsége egészít ki.

2024 tavaszán jelent meg debütáló nagylemezük, az azonos című Moving as a Giant, a ljubljanai Kapa Records gondozásában. A lemez hangzásvilága és produkciós minősége azonnali szakmai visszhangot váltott ki: a szlovén és közép-európai alternatív zenei médiában egyaránt az év egyik legerősebb zaj-orientált kiadványaként értékelték. A lemezbemutató időszakban a zenekar fellépett több meghatározó eseményen: szerepeltek a ljubljanai MENT showcase fesztiválon, a Radio Študent Klubmaraton sorozatában, valamint meghívást kaptak a Druga Godba nemzetközi világ- és kísérleti zenei fesztiválra is.

Két külön iskola – egy közös nyelv
A QUJAKU és a Moving as a Giant eltérő zenei hagyományokat képviselnek, mégis hasonlóan gondolkodnak a hang és zenei struktúra szerepéről. Mindkét formáció elutasítja a hagyományos dalszerkezeteket, a középpontosított dallamvilágot, és helyette atmoszferikus, rétegzett, sokszor repetitív vagy improvizatív megoldásokkal dolgozik. Művészi megközelítésük radikálisan önazonos: nem igazodnak a mainstream elvárásokhoz, hanem saját zenei világukat következetesen, kompromisszumok nélkül építik. A koncert olyan zenei élményt kínál, amely egyszerre szól a belső átélésről és az érzékeket intenzíven megmozgató hangzásról – tökéletes választás mindazoknak, akik nyitottak a kísérletező és formabontó zenére.

sajtóanyag forrás: Bukovics Aliz